Pintoras que merecen ser reconocidas (parte 2)

visibility292 Views comment0 comments person Posted By: Nora Aparicio list In: INICIO

3 Pintoras que merecen ser reconocidas (parte 2)

En el Blog pasado (3 pintoras que merecen ser reconocidas) hablamos de:

1.-Hilma af Klint: Quién creó su primera obra abstracta antes que Kandinsky.

2.-Sofonisba Anguissola: Joven pintora que se centró en retratos.

3.-Bridget Louise Riley: Pintora inglesa reconocida por sus aportaciones al movimiento artístico OpArt.

 

Después de leer sobre ellas me quedé con muchísimas ganas de conocer más sobre artistas mujeres que han sido borradas de la Historia del Arte y artistas mujeres que deben ser conocidas, me he puesto a pensar ésta última semana sobre ellas, hemos visto muchas féminas en las paredes de los museos, obras muy famosas como las señoritas de Avignon de Picasso, las majas de Goya, la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, las bailarinas de Degas, Judit I de Gustav Klimt, o las prostitutas de Touluse-Lautrec. Solo por mencionar algunas obras…

 

Pero entonces, ¿En dónde están todas las artistas?, bien por ello he decidido escribir este Blog y le dedicaremos un par de blogs más a nuestras Artistas. A continuación, más 3 pintoras que merecen ser reconocidas.

1.- Georgia O'Keeffe

 

Artista americana, Georgia pintaba flores abstractas y fue una artista que pasó a la historia como la pionera del modernismo estadounidense. Vivió con intensidad dos siglos ya que la generación de la cual ella era, los logros féminas eran negados, sin embargo ella lo logró.

O'Keeffe ha sido un gran ejemplo de muchas artistas hasta la fecha, ella no tenía el dinero suficiente para pagar sus estudios de arte por lo que a los 21 años trabajó como ilustradora comercial para pagarse sus estudios y después de un tiempo  ganó una beca para la escuela de Lake George en Nueva York.

Su obra se enfoca en la naturaleza muerta como, flores, rocas y plantas. Ella describía a sus obras como una forma de expresar su mundo interior y sobretodo sus emociones, mientras los críticos de su época lo catalogaban como arte erótico.

“No copio las cosas enteras, sino fragmentos, porque pinto lo que me parece importante o me hace sentir emociones dentro del todo.“ —  Georgia O'Keeffe

2.- María del Carmen Mondragón (Nahui Ollin)

 

María del Carmen fue una artista caracterizada por su espíritu libre y apasionado con el que rompió esquemas y que dejó como sello distintivo en su pintura y poesía, fue también musa de prestigiados pintores que mencionaré un poco más adelante.

Por el trabajo de su padre estudió en un internado donde aprendió danza clásica, pintura, literatura y teatro en Francia. En 1913 vuelve a Mexico y se casa con el pintor Manuel Rodríguez Lozano, el mundo en el que se movían hizo que conocieran a artistas como Diego Rivera, Georges Braque, Henri Matisse y Pablo Picasso. 

Fue retratada por muchos famosos artistas como Diego Rivera, Jean Charlot , Edward Weston y Antonio Garduño.

A pesar de tener amigos con gran importancia en el mundo de arte, su obra no fue bien valorada en su época, pintó numerosos autorretratos y escenarios típicos de México y en la etapa final de su vida, Nahui Ollin se desempeñó como maestra de pintura en una escuela del Instituto Nacional de las Bellas Artes (INBA)

Datos curiosos de ella:

o   En la película La fabulosa vida de Diego Rivera se menciona a Carmen Mondragón como una de las dos únicas mujeres integrantes de la Unión Revolucionaria de Obreros, Técnicos, Pintores, Escultores y Similares difundida en 1924 por “El Machete”, al lado de Carmen Foncerrada.

 

o   En 1935 también fundó la Liga Feminista de Lucha contra las Toxicomanías, que buscaba erradicar los vicios que, a su juicio, no permitían el progreso del país.

 

3.- Irene García Muñoz

Artista mexicana (Guadalajara, Jalisco)

Twitter: @Irene_Pintora

25 – enero – 2016

“Pinto mujeres, #mujeres que sueñan, aman, crean, duermen, juegan, bailan, fuman, gritan y experimentan sensaciones”

La empatía por su género ha inspirado a Irene a pintar mayor mente a mujeres, en una entrevista comenta que en la mayoría de  sus obras reflejan plenitud y liberación.

Podemos apreciar un par de obras de mujeres con un velo en la cara, ella reflexiona sobre su obra y expresa que a veces como mujeres viviendo en un caos colectivo, tenemos un velo que nos impide ver quiénes somos y a dónde vamos.

“Despertar, abrir la mente y descubrir el potencial que cada mujer lleva dentro es importante para que la sociedad mejore.”- Irene García Muñoz

Cuando logres escuchar el silencio, aquietar los ruidos exteriores e interiores perder el miedo a la soledad que nos pueda abatir, calmar la mente y prestar atención a las respuestas que tanto buscamos, pero que por esos ruidos (pensamientos) no escuchamos ahí es cuando habremos aprendido el idioma del alma. “ – Irene García Muñoz.

Increíble ¿no?, mi corazón salta de alegría al leer sobre ellas, me di la tarea de buscar, investigar y apreciar su arte, en la mayoría me identifico con cada una de sus obras.

Irene si estás leyéndome  te abrazo y felicito, tu obra (foto de arriba) me ha tocado el corazón, todos necesitamos aprender a escucharnos, amo y odio el silencio, me da miedo, me tranquiliza, me lleno de pensamientos negativos y no me escucho…

Necesitamos escuchar el silencio, trabajaré en ello, gracias.

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